明清兩代的雕漆藝術(shù)，可說達(dá)到登峰造極、爐火純青地步。明朝永樂與宣德的剔紅漆器，比較珍貴難得。嘉靖及萬曆期間，仍不乏上品，而且開始興起剔彩，甚至剔黃；較諸宋、元期間的雕漆更繁縟多變。

　　清代要到乾隆時(shí)期，才再興起剔紅與剔彩漆器。由於皇帝本人酷愛文玩、古器物，大力推展；做技巧更精進(jìn)，刀法熟練，紋飾婉轉(zhuǎn)曲折，層次起迭，結(jié)構(gòu)細(xì)密精緻，錦地纖巧繁複，可說極盡神妙之趣。

　　像附圖，為乾隆時(shí)期結(jié)合剔紅與剔彩之長(zhǎng)，雕成九龍紋圓盒（直徑廿七公分）。其色澤鮮妍，錦地細(xì)密多姿，刀痕深峻陡直，棱角較明顯；雖不如明代永樂者渾厚古樸和溫潤(rùn)自然，但工巧，如神乎其技。器底刻有國(guó)號(hào)年代款。清代剔紅與剔彩漆器有年款者，僅乾隆一朝，填金富厚，位置大多居於正中。嘉慶以後，雕漆工藝已趨式微。

　　其實(shí)，剔彩工序上，比較剔紅難度更高、更複雜。清代以木胎與金屬胎居多，間有皮胎、瓷胎或銅胎。剔彩，要在器物胎上分層堆上不同顏色的漆（仍多以鮮明朱漆為主），每層若干道；少則數(shù)十層，多則一、二百層，厚度適中。當(dāng)剔刻之花紋需要某種顏色時(shí)，便剔除以上漆層，才刻花紋。